书法
书法是 中国 特有的一种传统艺术。中国 汉字 是劳动人民创造的，开始以 图画 记事，经过几千年的发展，演变成了当今的 文字 ，又因祖先发明了用 毛笔 书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、 指书 等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指 甲骨文 之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从 狭义 讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括 执笔 、 运笔 、点画、 结构 、 布局 （分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指 语言符号 的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和 章法 写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、 喷枪 烙具等种类繁多。 颜料 也不单是使用黑墨块，墨汁、 粘合剂 、化学剂、喷漆 釉彩 等五彩缤纷，无奇不有。过去的 文房四宝 -- 笔 、 墨 、 纸 、 砚 、，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的 少数民族 文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了"曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在 日本 不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
【 书法的起源 】
书法是汉字的书写艺术。它不仅是 中华民族 的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字 起源 ，一般认为在距今约5000、6000年左右中国 黄河 中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在 河南 绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界 上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字； 表音文字 。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形 的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文 大篆 到 小篆 ，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
【 史前至夏--混沌萌生的书法 】
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传於异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批 作品 不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在 陶器 上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的 概念 ，没有确切的含义。
距今八千多年前， 黄河流域 出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的 雏形 。
紧接著距今约六千年前的仰绍文化的 半坡遗址 ，出土了有一些类似文字的简单刻画的 彩陶 。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接著有 二里头文化 和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似 殷墟甲骨文 字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
【 商至西汉--浑然入序的书法 】
从 夏 商 周 ，经过 春秋战国 ，到 秦 汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中 篆书 、 隶书 、 草书 、 楷书 等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
【 各种书法体简介 】
1：甲骨文
古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在 甲骨 上，先用于卜辞（殷代人用 龟甲 、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、 占卜 者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省 安阳 小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2：金文
古汉字一种书体的名称。 商 、 西周 、 春秋 、 战国 时期铜器上 铭文 字体的总称。兴盛于 周代 。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於 青铜器 ,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种 宗教 祭祀 的 礼器 。金文也被称为 钟鼎文 ,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比 殷墟 甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《 利簋 》《 天亡簋 》《 大盂鼎 》《 墙盘 》《 散氏盘 》《 虢季子白盘 》。尤以《 司母戊鼎 》《散氏盘》《 毛公鼎 》最为著名,艺术成就也最高。
3：石刻文
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块 花岗岩 质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《 诗经 》大小雅相近。字体近于《 说文解字 》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《 石鼓文 》《绎山石刻》《泰山石刻》《 琅琊石刻 》《会稽石刻》等。
4：简帛墨迹
书法艺术最重真迹，但 秦汉 以前的书法中的 真迹 ，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的 简册 ，以竹质为主，编简的绳用 牛筋 、 丝线 、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有 湖北 云梦 出土的 秦简 ， 山西 侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)， 长沙 马王堆 出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的" 蝌蚪文 "，吴、越、楚、蔡等国的" 鸟书 "，笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等.
开创先河的秦代书法
春秋战国时期 ，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相 李斯 主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰 刻符 ，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了 西汉 ，隶书完成了由篆书到隶书的 蜕变 ，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、 货币 等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
【 求度追韵--东汉至南北朝 】
两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是 汉隶 成熟的标记。在 摩崖石刻 中（刻在山崖上的文字）尤 以《 石门颂 》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《 封龙山 》、《 西狭颂 》、《孔宙》、《 乙瑛 》、《 史晨 》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从 东汉 开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的 杨雄 。第一部书法理论专著是东汉时期 崔瑗 的《 草书势 》。
汉代 书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以 蔡邕 为代表。一类是草书家，以 杜度 、崔瑗、 张芝 为代表，张芝被后人称之为“ 草圣 ”。
最能代表汉代书法特色的，莫过於是 碑刻 和 简牍 上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是 草隶 ，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了 章草 ，后由张芝创立了 今草 ，即草书。
魏晋南北朝书法艺术
1： 三国 时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名 正书 、 真书 ，由 钟繇 所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（ 魏 ）时期的 《 荐季直表 》。《 宣示表 》等成了雄视百代的珍品。
2：两晋时期
晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（ 王羲之 。 王献之 ）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“ 书圣 ”。王羲之的行书《 兰亭序 》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《 洛神赋 》字法端劲，所创“破体”与“ 一笔书 ”为书法史一大贡献。加 以 陆机 、卫瑾、 索靖 、 王导 、 谢安 、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之 羊欣 、齐之 王僧虔 、梁之 萧子云 、陈之 智永 皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《 伯远帖 》《 快雪时晴帖 》《 中秋帖 》。
3： 南北朝 时期
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以 北魏 、 东魏 最精，风格亦多资多彩。代表作有《 张猛龙碑 》《 敬使君碑 》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《 郑文公碑 》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。
【 求规隆法--隋唐五代 】
隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
1：平正淳和如 丁道护 的《 启法寺碑 》等
2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等
3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等
4：秀朗细挺如《 龙藏寺碑 》等。
书学鼎盛的唐代
1：唐朝书法简介
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、 行书 、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以 欧阳询 。 虞世南 。 褚遂良 ， 薛稷 ， 欧阳通 四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜， 张旭 ， 怀素 以颠狂醉态将草书表现形式推向极致， 孙过庭 草书则以儒雅见长，余如 贺知章 ， 李隆基 亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰， 沈传师 。 柳公权 再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代， 杨凝式 兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代 书法艺术，可分 初唐 、 中唐 、 晚唐 三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即 国子监 、 太学 、 四门学 、 律学 、 书学 、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的 颜真卿 、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书， 李鹗 的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
隋唐五代书法可分为三个阶段
（1）隋至唐初
隋 统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）：盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草， 李邕 之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）：晚唐五代阶段存唐遗风
西元 九零七年，割据者 朱全忠 灭唐，建立 后梁 ，由此历 后唐 、 后晋 、 后汉 、 后周 ，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有 李煜 、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
【 尚意宣情--宋至明中 】
宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的 蔡襄 和自出新意 的 苏东坡 ，还是高视古人的 黄庭坚 和萧散奇险的 米芾 ，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的 吴说 . 赵佶 . 陆游 。 范成大 ， 朱熹 ， 文天祥 等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和 北宋四家 相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上 元朝 是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以 苏轼 标榜的是“我书意造本无法”， 赵孟俯 鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书“ 赵体 ”与唐楷之 欧体 。 颜体 。 柳体 并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢 ， 邓文原 ，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和 祝允明 、 文徽明 、 王宠 "三子"。
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、 文征明 、 唐寅 、王宠四子依赵孟而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有 张瑞图 、 黄道周 、 王铎 、倪元瑞等。而 帖学殿军 董其昌 仍坚持传统立场。
【 抒情扬理--明中至清 】
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为 帖学 与 碑学 两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“ 扬州八怪 ”的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英， 张照 ， 刘墉 ， 王文治 ，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。 康有为 大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如 金农 、 邓石如 、 何绍基 、 赵之谦 、 吴昌硕 、 张裕钊 、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
【 现代时尚--今天的书法 】
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。例如， 商标 、 广告 、 标语 、 对联 、 字画 条幅 等都离不开书法。不可否认，使用 钢笔 、 圆珠笔 及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明 智慧 都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合。"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的 神韵 可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。??
书法具有艺术性
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢
书法有益健康
“作书能 养气 ，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧 修行 还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家” 李真 先生，通过练习写字， 心脏病 好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池 泼墨 ，确属健身之功，只要 持之以恒 ， 锲而不舍 ，便可变“书法”为美妙的“ 养生之道 ”。
书法可 陶冶 情操
情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种 艺术 。其美感来源于大自然，来源于
